如果不是有《神奇女侠》珠玉在前，这几乎，就是今年最成功的超级英雄电影。
比起过去哪些苦大仇深忙着拯救地球的超级英雄，这个由荷兰弟扮演的，史上最接地气的超级英雄故事，讨得了更多观众的欢心。
不得不首先表扬索尼和漫威一句，这次他们终于没有把蜘蛛侠被高辐射毒蜘蛛咬伤的变身老梗，再拍一遍。
故事线，直接紧接着《美国队长3》展开，看过那部超级英雄大乱斗电影的观众应该记得，蜘蛛侠作为“钢铁侠小队”一员，在德国莱比锡机场一出场就用蛛丝把美国队长的盾牌给弄走了，当时蜘蛛侠那个咋呼啊，当场就把美队给逼疯掉了。
与大多数打架带风、不苟言笑的英雄不同，漫画中的小蜘蛛在超英界一直是超级英雄们的最爱，或者说得更直接一点，与他人设最接近的一直是——死侍。
荷兰弟版的蜘蛛侠，才是最原汁原味还原漫画人设的小贱贱版蜘蛛侠——话唠叨逼叨、中二熊孩子、青春期迷弟。一言以蔽之，就是有血有肉。
虽然拥有超能力和超级战衣，但每天想的可不是去拯救世界，而是怎么通过拯救世界，向史塔克爸爸证明自己。
好不容易，在史塔克的资助下，拥有了升级版的新制服。
结果，还没开始帅，首先偷偷跑进小巷子里，狼狈无比偷偷摸摸地把制服套起来。
用起来一看，单单发射蜘蛛丝，就有576种模式。分别包括：跳弹网，散丝网，快速射击，蜘蛛丝手雷等等。
基本上，这个蜘蛛侠就是全程又热血、又中二，又标准熊孩子的状态，但是，真的好好好好好笑啊。
这样一个超级英雄，其实，充满了弱点，但就是这样一个充满弱点的青春期超级英雄，让蜘蛛侠这个角色，不仅有人气，更有人味儿。
不管多么会叨逼叨，在敬重的超级英雄面前像犯错的小学生，在喜欢的人面前会畏缩，想要证明自己，却又屡屡碰壁。
成长，实际上成为整部电影最大的主题，而正是这样一种超级英雄的接地气感，一个超级英雄迷弟的日常，才是观众爱上《蜘蛛侠》的关键。
今年北美暑期档只有两部超级英雄大片，一个是《神奇女侠》，本土票房破4亿美元，口碑也很好。
然而我并不怎么喜欢。
另一个就是《蜘蛛侠：英雄归来》，目前北美票房和话题热度都不及《神奇女侠》，但却很对我的胃口。
别的不说，要论拍轻松娱乐的商业大片，DC比起漫威确实差很多。
卡梅隆很早之前曾说过，假如有可能执导一部超级英雄电影的话，只会选择蜘蛛侠。
可见，即便对于口味刁钻的卡神来讲，蜘蛛侠这一漫画形象也具有着特别的魅力。
卡神没能实现的愿望后来由恐怖大师山姆·雷米完成，《蜘蛛侠》三部曲（2002~2007）票房口碑双赢，一下子掀起了持续至今的超级英雄电影热。
手握这一金字招牌的索尼又在时隔五年后重启系列，本想再出一套三部曲，但马克·韦布大走青春爱情风的《超凡蜘蛛侠》系列在第二部时票房失利，第三部因此紧急叫停。
加菲尔德非常喜欢蜘蛛侠，但最终无奈退出
而另一边，漫威宇宙越做越大，旗下的每一部超级英雄电影都在全球大受欢迎。两相比较，昔日拥有超高人气的“蜘蛛侠”似乎显得有些落寞。
何去何从？唯有再次重启。
这一回，索尼主动与漫威进行合作，这在彼此竞争激烈的好莱坞大公司体系中其实还是挺难得的。
虽然一提及续集或经典IP翻拍，总给人一种创意枯竭和刻意追求商业利益的感觉。
但擅长类型套路并掌握观众心理的好莱坞电影人们还真是能够做到常拍常新，每每将大家熟悉的角色和故事拍出点新花样。
这部索尼投资发行，漫威负责制作的最新版《蜘蛛侠》是该系列的第六部真人电影，由美国导演乔·沃茨执导、荷兰演员汤姆·霍兰德主演。
影片目前在北美大本营的票房已破3亿美元，全球累计票房正冲击8亿。烂番茄新鲜度也高达92%，仅次于系列口碑最好的《蜘蛛侠2》。
在今年寡淡的北美暑期档里，这样的表现已经足够抢眼，一个有着55年历史、被全世界观众所喜欢的超级英雄终于重新焕发活力。
早在去年的《美国队长3：内战》中，汤姆·霍兰德饰演的小蜘蛛便以一种全新的形象在漫威宇宙中登场——
萌贱、搞怪、话痨、年轻莽撞，同时身手不凡，更在长达15分钟的机场大战重头戏里吸粉无数。
让自家的超级英雄免费给别人家挣人气赚票房，对于老东家索尼来说，虽然看着是暂时亏了，但实则是一种具有长远效应的双赢策略。
《美队3》片尾第二个彩蛋
全球大卖11亿美元的《美队3》其实是等于给即将到来的蜘蛛侠独立电影打了一个超长超靓的广告，甚至连片尾最后一个彩蛋都留给了小蜘蛛。
在钓了观众一年胃口后，索尼主控的这部重启新作《蜘蛛侠：英雄归来》出现地正是时候。
从成片效果看，新《蜘蛛侠》确实非常的漫威，也很迪士尼。它采取了稳妥的英雄成长叙事模式，画面明亮基调轻盈，既与暗黑风格绝缘（当然说的是DC），也不渲染浪漫爱情（对比《超凡蜘蛛侠》）。
蜘蛛侠（彼得·帕克）此次被定位于一个可爱的理工科小男生，在时间线上拉回到了一个更Young的少年期，并有意用学业、亲情、友情，以及朦胧稚嫩的异性情感等来点缀和丰富这一“邻家男孩”的平凡形象。
此外重启版本还略去了帕克被蜘蛛叮咬并身体变异的前史，也没有刻意突出他的家庭变故。
去掉这些枝杈后，影片的叙事主线更加简单清晰，因此虽然剧情也没多大的创新之处，但胜在节奏明快、人物精彩且充满视觉冲击力。
如众多优秀的漫威电影一样，《蜘蛛侠：英雄归来》在角色塑造、幽默风格和动作场面之间取得了很好的平衡。
特别值得一提的是，蜘蛛侠在回归复仇者联盟阵营的过程，钢铁侠起到了非常重要的桥梁作用。
《美队3》中已经展现出小蜘蛛对于这位出现于眼前的Big Hero掩饰不住的惊喜与崇拜之情，《蜘蛛侠：英雄归来》便借此放大了这层人物关系。
二人之间既像导师与学生，更如父亲与孩子，影片对于年纪尚轻的蜘蛛侠急于向所崇拜之人证明自己并渴望求得认可（加入“复联”）的青春期心理刻画让人印象深刻。
这股急切证明自己的冲动一方面是小蜘蛛（缺乏父亲）成长的一个动力，另一方面也因莽撞而差点酿成了灾祸。
在关键性的拯救游轮场景中，钢铁侠在紧要关头出手相助并给他上了重要一课，这也构成了他成长为真正有“能力”的超级英雄的转折点。
而这场动作戏在视觉上也向山姆·雷米最出色的《蜘蛛侠2》进行了致敬。
小蜘蛛双臂奋力拉住即将崩裂的船体的场面复制了前任蜘蛛侠托比·马奎尔在闹市区徒手拦截失控火车的经典场景。
超级英雄电影很重视表现反派，而影片整体所具有的力度有时候也往往取决于反派的强度（想想《黑暗骑士》吧）。
《蜘蛛侠》系列每一部中都有让人牢记的反派形象：绿魔、章鱼博士、毒液、蜥蜴怪、电光人、绿魔二代等。
《蜘蛛侠：英雄归来》引入了“秃鹰”作为小蜘蛛的第一个死敌，其实这一角色早在山姆·雷米当年流产的《蜘蛛侠4》中就已被提上日程。
《蜘蛛侠4》故事板中的反派“秃鹰”
“秃鹰”由实力派老戏骨迈克尔·基顿饰演。而基顿恰巧又是前任“蝙蝠侠”，此次与蜘蛛侠的银幕对决倒是颇有些意思。
（岔开一句玩笑话，这已经不是蜘蛛侠第一次跟”带翅膀的怪家伙”打架了。还是《美队3》中的机场大战，作为钢铁侠阵营外援的小蜘蛛就曾和猎鹰在空中缠斗，并很快用蛛丝将猎鹰制服）
电影成片中的秃鹰造型
纵观这些反派角色，其实也没有谁是纯粹的恶，他们在走向毁灭之前也都曾是一个个凡人。
“秃鹰”是片中的另一个父亲形象，并以常人身份与小蜘蛛有过多次正面接触。
但他思想与行为的极端导致小蜘蛛必须在钢铁侠这一“父亲”力量的引导下释放自身潜能并打倒走向邪恶的“父亲”—秃鹰，从而实现一次价值的认定和心理成长。
蜘蛛侠VS秃鹰
所以从风格和主题来看，《蜘蛛侠：英雄归来》更倾向于是一部年轻心态的青春成长电影。主创也承认在创作时有意识地向约翰·休斯导演的80年代青春片靠近，如《春天不是读书天》（1986）。
特别版海报致敬《春天不是读书天》
本片的导演乔·沃茨是名副其实的80后新导演，此前仅执导过两部长片。此次一下子接手1.75亿美元预算的大制作电影并能够圆满完成任务，漫威在持续发掘新人导演方面的能力让人不得不服。
而男主角——“别人家的小鲜肉”——汤姆·霍兰德对蜘蛛侠的“青少年化”演绎，也分外讨喜。
这位从《海啸奇迹》（2012）中走出的男孩（生于1996年）不仅形象越发健康活力，而且演技一直在线。
在今年夏天，银幕上一下子出现了很多让人眼前一亮的鲜肉演员，汤姆·霍兰德是其中其一，此外还有《极盗车神》男主角安塞尔·艾尔高特（生于1994年），以及诺兰新片《敦刻尔克》的男主演菲恩·怀特海德（生于1997年）等。
这批仅仅20岁出头的年轻人不但有超高的颜值，还都凭用心的演出让人们记住了他们的角色和作品。
所以，有时候我们并不是排斥“小鲜肉”本身，而恰是基于对其作品的不满。假如有更多这样优秀的小鲜肉努力地去塑造角色、为行业补充新鲜血液，又有谁会不喜欢呢？
《蜘蛛侠：英雄归来》是一部很漫威的电影，轻松有趣，与其他超级英雄的互动让人会心一笑。
在《蜘蛛侠：英雄归来》中，“荷兰弟”汤姆·霍兰德 饰演第三代蜘蛛侠，前两代分别指的是《蜘蛛侠》三部曲中的托比·马奎尔和《超凡蜘蛛侠》两部中的安德鲁·加菲尔德。
《蜘蛛侠：英雄归来》没有再讲起源的故事，毕竟蜘蛛侠的起源索尼已经不厌其烦的拍了两遍，如果再从头讲起就显得有些累赘。影片也没再提及小蜘蛛的叔叔之死以及那句著名的“能力愈大，责任愈大。”
显然，漫威想把《蜘蛛侠：英雄归来》拍成一部青春剧，没有了苦大仇深的精力，荷兰弟在电影中嘴炮不断，与好基友的互动更是充满乐趣，整部电影总结起来就是“蜘蛛侠成长的烦恼”。
说是烦恼，盖因反派太弱，复仇者联盟是压根不理这些小角色的，钢铁侠也懒得出手，因为一出手就会秒杀。
所以我们看到蜘蛛侠与反派秃鹰缠斗两个多小时，钢铁侠只有在局面不可收拾的时候出来打打酱油。
影片讲述了蜘蛛侠在参与复仇者联盟内斗后，迫切希望加入组织，干点大事的过程。但在钢铁侠眼里，他还是那个领家蜘蛛侠，还是一个小孩。
蜘蛛侠一边干着抓抓小偷、扶老奶奶过马路这样的零碎活，一边等着钢铁侠召集自己的电话。在无意中发现秃鹰一伙制作贩卖威力强大的外星材质武器时，他决定依靠自己的力量制止他们。但小蜘蛛显然不善于处理这些大场面，每每搞得灰头土脸。
他逐渐在成长，影片最后，他还是靠着自己的努力摆平了秃鹰。在钢铁侠邀请自己加入复仇者联盟的时候，小蜘蛛终于知道自己最想要的是什么。
超级英雄们都在拯救国家、拯救地球，但身边人很少有人顾及。小蜘蛛决定干那些超级英雄顾不上干的小事，安安心心做一只邻家小蜘蛛。
《蜘蛛侠：英雄归来》跟其他漫威电影一样，充满了各种各样的漫威梗。比如灾害控制局，专门负责清理大战后的废墟，比如学校墙上挂着的钢铁侠父亲的画像，比如某女生说自己要上了雷神，嫁给钢铁侠，杀了浩克（哈哈哈，小姐姐很有想法）……
缺点也有，个人觉得女主太没亮点，而且说实话不漂亮，跟《蝙蝠侠》三部曲中的女主差距太大。感情戏安排的太随意，可有可无，《蜘蛛侠》三部曲中小蜘蛛可是为了女朋友的事伤透脑筋呢。
相比女主，迷影更喜欢这个酷酷的小姐姐，O(∩_∩)O哈哈哈~
点个关注不迷路，精彩电影天天有，我是迷影生活，你是哪位？
人生藏不住的，唯有青春、爱情和感冒。《蜘蛛侠：英雄归来》讲的就是这样的人生，彼得·帕克在高中晃荡着无心隐藏自己的能力，只有爱情才能治愈青春期的骚动不安。80后导演乔·沃茨导演的本片，没有如同前两个系列那样从头讲起，而是直接从《复仇者联盟》中借过来蜘蛛侠和他的教父钢铁侠，这位没有父亲的小英雄，万万没想到最终对抗的却是准岳父。迈克尔·基顿饰演的秃鹰，被约翰·弗朗西斯·戴利等编剧深埋的政治正确线所钓上来，蜘蛛侠与秃鹰的战斗就同时蕴涵了多重复杂的社会意义。
秃鹰对于豪华大船的当众切割，意味着他抛出了如同小丑一样的难题给予自以为能够拯救一切危险的小男孩。小男孩用尽一切能力，勉强连接的大船还是要分开，这时候小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠以更高科技的缝合术将其并合，意味着好莱坞电影工作者依然相信美国还算可以迎接更难的挑战。秃鹰饰演的挑战者，毫无疑问是山寨的复仇者，他和他的手下将太空垃圾以民间技术锻造为武器，是在未经许可的情况之下，对于钢铁侠为代表的复联来说，是无从忍受的他者，蜘蛛侠对于秃鹰的镇压意味着他是合格的复联成员。飞起来的荷尔蒙，必须要在合适的领域做出贡献，才是恰到好处。彼得·帕克一再在新闻镜头下的“英勇行为”，既迎合了当代社会对于城市超级英雄的盼望，也算是疏解了内心深处对于破坏的渴望，在巨大的破坏现场中救出心爱的人（混血女友莉兹）和同学们。这也是《西游记》中孙悟空难以做到的人生大事，而《大话西游》中却以悲伤结局完成，《蜘蛛侠》系列电影的一再打造这个神话便是为了让少年观众乐于接受爆米花电影的主流价值观，无论你代入哪一个角色，都有好下场。
蜘蛛侠也好，钢铁侠也罢，超级英雄不厌其烦的出现总是因为这世界仍然有那些假面为慈父的秃鹰、神秘博士、小丑怪咖等不安定因素。与大反派们相比，初出茅庐的蜘蛛侠还算是清醒的，正是他的一意孤行让钢铁侠另眼相看。蜘蛛侠、钢铁侠和秃鹰，都已经不是正常的人类，高科技的辅助设备加强了自己的能力，飞翔是基本技能，鸟人成为现实，于是成为后现代的英雄/恶人，当然这恶人也有一个美好的家庭。如果说前现代的问题是人与自然、人与社会的对立和矛盾，那么后现代的问题则是人与人、人与自己内心的对立和矛盾。诺兰的《蝙蝠侠》正是因为直面英雄内心的斗争而涅槃重生，蜘蛛侠在面对自我人格的建设只是刚刚开始。《蜘蛛侠：英雄归来》仍然将答案寄托在人类自己的积极思考和行动上，即人类的自我拯救。
超级英雄之所以出现且受到观众的喜爱，其实最根本的原因还是在于普通观众对安稳和平的美好的祈愿。当小丑走下银幕全副武装冲进影院之时，面对火星四溅的枪口，我们更有理由将目光投诸超级英雄，哪怕他在黑暗中倏忽即逝，哪怕我们对他神秘的面罩下肉身一无所知。英雄归来的蜘蛛除了给我们带来青春朝气之外，更有一份美好想象，对世界，对自我。“选择成为怎样的人，就会是怎样的人”，心至福成是最好的本生因果。
去年看了一部汤姆·克鲁斯和伊斯特伍德合作的电影《萨利机长》。有人说，这部电影的主题就是“捶打英雄”。我很认同这个说法，同时，我认为《蜘蛛侠：英雄归来》也可以概括为“捶打英雄”。
准确地说，《蜘蛛侠：英雄归来》是在“捶打小英雄”。一个15岁的少年，在发现并逐渐掌握自己的超能力后，尝试着携带超能力融入这个世界，但一直被这个世界“摩擦摩擦摩擦”。
这个“摩擦”的过程，不仅仅有主流世界的不了解，还有特异功能人群“复仇者联盟”对其的不放心和限制，更有成长的烦恼、青春的萌动。
英雄也是人，在前几部中刀枪不入、金刚不坏的蜘蛛侠，被师姐丽兹迷得神魂颠倒，可惜一直阴差阳错，最终也没成眷属。
如果说电影的第一个关键词是“捶打英雄”，那第二个关键词就是“孤独”。
在前几部“蜘蛛侠”里，小蜘蛛帅气潇洒无所不能，但那是因为：他身处在普通人中，身处于惯常的世界，那个时候他就是无所不能的英雄，上天入地任何不可思议的事情都可以轻松搞定。
但是，这一次，他面对的是有着超级能量的外星武器，以及一群不择手段、不知死活的，使用这些武器的歹徒。
在这种境况下，英雄也有窘迫的时候，不仅不帅气反而狼狈不堪。
这样的背景，放大了英雄的孤独。他不仅要面对来自于外部的强大敌人，还要面对来自于老板、组织的不理解、不放心，而在学校里，他也时常被自己身边的人误解，既使拯救了世界，依然得不到应有的掌声，还受到了责怪。
真正的勇士敢于直面淋漓的鲜血，那么，真正的英雄能够承担最深的孤独。
第三个关键词是“转变”。这不仅是说在这部电影里蜘蛛侠的人设，近几年，整个漫威塑造英雄的思路也在转变。
从《金刚狼：殊死一战》到《蜘蛛侠：英雄归来》，漫威都在努力地把英雄放入平民百姓中间。让观众看到英雄窘迫的一面，看到他们穿套头衫、网鞋的身影，让观众感觉：英雄就在我们人群中间，英雄跟我们普通人差得也没那么远。
通过这样的悲情、反转、预期违背，观众对于英雄的印象更加深刻，接受度也更高。
为什么会这样？是因为这是一个高度重视参与感、相关度的世界，明星、光环人物、英雄太多了，多得数不过来，只有那些跟自己强相关的，跟自己距离很近（或者看似很近）的英雄，才更讨人喜欢。
（欢迎关注头条号“文艺青年读美剧”，如有错漏敬请批评指正）
如何评价电影蜘蛛侠
超凡蜘蛛侠2遭遇滑铁卢后，蜘蛛侠第三次重启，而这次终于回归了漫威宇宙，和钢铁侠处于同一银幕，美国队长也友情客串，而小蜘蛛的表现也是令人满意。
每次蜘蛛侠的重启，本叔叔都要遭遇袭击，而电影也要用各种方法说出“能力越大责任也就越大”。而这次编剧很聪明的把这一段故事跳过，直接省略了小蜘蛛的成长阶段，进入了已经小有成就的发展期。由于之前技术等各方面的原因，老三部曲中蜘蛛丝直接用变异解释，而现在成熟的电影技术，高科技的蜘蛛侠战衣，蛛丝发射器都显示了电影技术的进步。
蜘蛛侠的设定从一开始就是一个非常亲民的邻家英雄，他不像钢铁侠那样是一个亿万富翁，可以自己制造豪华装备，也不像美国队长那样是一个打了超级激素的战争英雄，而在本片中的彼得帕克是个14岁的高中生，又重新满足了广大观众的中二梦想，看不起平常校园内的社团活动，等着，一放学就着急着去拯救世界。而且本片延续了漫威影业一贯的诙谐幽默轻松风格，一扫前两版的苦大仇深的基调和相似的雷同情节，使整个电影看起来焕然一新！整个电影呈现一种校园青春喜剧风格，而且整体基调笑果非凡！活力十足！非常紧贴现在的青少心理，爱炫酷急于干大事从而证明自己来赢得暗恋中女神的青睐，连年老的梅婶都变身成为风韵十足的美熟女，而小蜘蛛在干爹钢铁侠的教导下又懂得了成长，相信自己的力量，作为一个英雄不能依赖装备只能靠自己。而相对而言，低龄化套路老套则又是延续了漫威电影的一贯套路。
轻度剧透，慎入。
首先是选角。
21世纪以来一共有三版蜘蛛侠，这一版汤姆·霍兰德在出演时是最年轻的一位，这让他成为在外观上最接近高中生的一位蜘蛛侠，但也有一个不利的点就是他的演技会稍微显得青涩一些。
反派方面，迈克尔·基顿是1989年《蝙蝠侠》的主演，前几年又演过《鸟人》，这次来演秃鹫非常合适，除了最后一场决战戏，总体都很好。
而蜘蛛侠的同学们几乎都算是原创角色了：混血儿女主角莉兹、黑人版“MJ”、亚洲人内德、拉丁裔闪电，只能说是好坏参半吧，内德很出彩，而少数民族版本的闪电完全没有校园恶霸的气质。
然后是剧情。
看得出来，在本世纪已经有五部蜘蛛侠电影的前提下，主创团队刻意避开了一些经典元素，例如本伯父的“能力越大、责任越大”；但是与此同时，又增加了钢铁侠托尼·斯塔克的相关情节。
如果不考虑“忠于原著”的问题，这段安排还挺巧妙的。一方面，本伯父淡化后，谁在彼得的人生中扮演一个类似“父亲”的角色？托尼·斯塔克非常合适。一方面在剧情上是他把彼得拉进了内战，另一方面他自己有着并不幸福的童年，但他没有亲生子嗣，所以希望在彼得身上做出补偿——台词中他不止一次提到“我现在听起来就像是我父亲”。
校园戏的部分，中规中矩。小胖子内德承包了大部分搞笑场景，还强行植入了星球大战的广告——当然也是对《内战》中蜘蛛侠台词的呼应。
秃鹫的戏份，一开始回收外星物资的情节有点跟《神盾局特工》第一季撞了，而且略微缺乏新意，但秃鹫是女主角的父亲这个设定很有张力，秃鹫送蜘蛛侠去舞会的那场戏张力十足，遗憾的是决战戏不够好。
另外，整部电影只受到了漫威电影宇宙主线剧情的影响，但是没有产生很明确的推动（除了暗示小蜘蛛加入复仇者的可能性），这也许跟这个电影毕竟还是两家公司合作有关。
总之在我来看，这部电影可以打85分左右，诚意和创新点还是有，价值观略左，动作戏有点差。
9月6日周三大盘综合票房报收4198万，大盘环比再跌5.5%，全国单日分账票房（去除电商服务费）约3948万，跌破4000万大关，大盘跌落至三个月以来的最低点。《敦刻尔克》虽然蝉联了七天的单日票房冠军，但在第八日《蜘蛛侠：英雄归来》上映的第一天就让位于它了。
（数据来源于艺恩网）
截止9月10日，《蜘蛛侠：英雄归来》累计票房4.58亿，《敦刻尔克》累计票房3.07亿，《战狼2》破56亿，再次刷新了中国电影票房记录；《声之形》获得3281万票房，《星际特工》票房破4亿，《银魂》累计票房7900万，本周破亿有望；《杀破狼：贪狼》累计票房5.17亿，“哥哥”张国荣重映电影《失业生》累计票房420万。
《敦刻尔克》作为一部战争片，讲述的是欧洲一次成功撤退的历史，没有领袖式的超级英雄，更多的是小人物最真实的感受，全新定义了战争片。评分在影片播出后不降反升，但不符合国人观影心理依旧拿不到高票房。
而且诺兰虽然在美国赞誉很高，在国内的影响力却远不如卡梅隆，再加上网上的抵制声浪和《蜘蛛侠：英雄归来》这般重量级对手，《敦刻尔克》恐难超越目前在中国票房最高的战争片《血战钢锯岭》（4.27亿）。
9月8日内地市场迎来了两部进口新片，其中《蜘蛛侠：英雄归来》首日预排片占比高达61%，日本动画《声之形》首日排片约10%，位居第二。
《蜘蛛侠：英雄归来》取材自漫威漫画，由乔恩·沃茨执导，汤姆·赫兰德、迈克尔·基顿、小罗伯特·唐尼、玛丽莎·托梅等主演，主要讲述了讲述了彼得·帕克面临超级英雄身份与高中生活之间抉择的故事。
（数据来源于艺恩网，截止9月10日）
《蜘蛛侠：英雄归来》9月7日点映取得707万票房，此后两日排片率均保持在百分之五十以上，票房占比近八成，一直保持每日一亿多的增长速度。
作为漫威的“超级英雄”的成功系列，这次的“蜘蛛侠”不仅仅是个英雄，还是个中二不靠谱的少年，就像你不成器的邻家哥哥，把好莱坞套路化的“超级英雄”系列电影拍出了新鲜感，一时间吸粉无数。照此看来，《蜘蛛侠：英雄归来》的票房将迅速增长，票房也许不会止步五亿。
《声之形》改编自大今良时原作的同名漫画，京都动画制作。作品以主人公的石田将也和先天性听觉障碍的西宫硝子为中心，讲述了人与人之间的复杂联系和交流。
《声之形》作为《你的名字》后日本又一现象级动画一直备受关注，首日票房仅944万，相比《你的名字》首日7600万票房，差距不是一点点。
校园霸凌题材政治正确但太过沉重，没有形成口碑带动观影，再加上京都动画知名度远不如与新海诚，这部影片被《你的名字》实力碾压也就不足为奇了，破亿之路遥遥无期啊。
首先是个不知天高地厚的好奇宝宝。和我们小时候一样，不知深浅，单纯而无畏。因此会背着钢铁侠去探查并挑战邪恶的秃鹰组织，赢了，并非实力如何之证明，只是不知者无畏的执着也死缠烂打，是好奇与探险的旅程，是侥幸者的浪漫，让别人擦屁股时候不在少数。
其次有点小贱贱。青年感的蜘蛛侠话并不多，而少年感的小蜘蛛变得话唠起来，甚至有点《死侍》《自杀小队》的叨逼叨逼，说起话来跟蹦豆子似的，突突个没完，而且还贱不嗖嗖的劲，唯恐人家认为他不够逗逼。
再次有点臭屁。开篇回溯《美队3》的段落，采取的是蜘蛛侠的自拍，各种和超级英雄大人物有交集嘚瑟，各种大呼小叫，难以按耐的兴奋状，跟线下的粉丝团见大明星一副德行。被好友发现蜘蛛侠身份后，不忘嘚瑟自己抢过美队的盾牌。
此外，它还小囧。接受钢铁侠参与《美队3》内战之后，一直希望得到钢铁侠的再次召唤，结果似乎并没什么大事可干，只能干些给老太太指路的活计。
《蜘蛛侠：英雄归来》目前吸金能力了得，横扫了早前上映的一众超级英雄片起片不给力的阴霾。这和他站在超级英雄和吃瓜群众的中间带有关，将上未上的蜘蛛侠，既有超级粉丝的心态，也有一飞冲天的超能潜质，是少年人造梦的好引子。同时也和套路化、模式化的其它超级英雄片区别开来。
漫威英雄体系复杂，不少观众难以分清他们之间的关系，以及他们在不同英雄片中的角色关联。这次《蜘蛛侠：英雄归来》对此做了一刀切式的分割：美国队长成为高中课堂电视上播出的学习榜样，钢铁侠成为教育孩子们成长的导师。影片通过这样的情节，含蓄传递出这样的观念：就让那些超级英雄们尽管去做他们的美国偶像好了，老年人应该有老年人的样子，而年轻人应该有年轻人的样子，小蜘蛛才是最具当下英雄气概的代表。
已经少有超级英雄片或者说商业大片，对主角的心路历程，进行如此细密的规划。有两条叙事路线在交叉呈现《蜘蛛侠：英雄归来》中小蜘蛛的行为动机，一条线是小蜘蛛如何卖力表现，想要通过单打独斗赢得加入复仇者联盟名人堂的机会，另一条线是不断克服青少年所独具的炫耀本性保持一位平民英雄的质朴本色。
当两条线交叉在一起，主角需要作出选择的时候，他毫不犹豫地选择了后者，这无形中会让观众对这个年轻人产生一种尊重。要知道，只要他稍微表现出或者暗示自己是蜘蛛侠，那个他喜欢的女孩就很有可能瞬间投入他的怀抱，但他没有用自己的超能力谋私，这足见他的纯粹心性。
通过小蜘蛛侠，影片也为我们刻画出了一名高中生最理想化的形象，他会激动、紧张、胆怯，也会努力、拼搏、争取，他拥有虚荣的一面，但时常用理性来约束自己不被虚荣掌控……难怪最后片中小蜘蛛的准岳父、大反派秃鹫，也对这个总与他作对的未来女婿产生了保护心，嘴里说着“如果我要知道他的行踪早就把他杀了”，心里也会为女儿能够被这样的男生喜欢而感到高兴吧。
影片也有缺憾，首先是片名有点老套，《蜘蛛侠：英雄归来》缺乏让观众深究的吸引力，其次是情节与细节虽然工整，但在结尾的高潮戏方面有点儿戏剧性不足，震撼场面有点儿少。但如果牺牲一些商业大片最常见的画面感，换来的是故事与角色的饱满，相信观众还是会满意大于失望的。
